模仿家乡的春节写柳林的春节

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对于中国人来说，一年之中所有节日里，春节是最大的。春节是辞旧岁迎新年的日子，在那些传统的仪式和规矩中充满了敬畏与守望的意味。过年，是国人共同分享的记忆，从传世的作品中我们可以看到处于不同时空中的作家对于春节有着怎样的体验和观察。在梁实秋、鲁迅、张爱玲、老舍、丰子恺、沈从文等文学名家的妙笔之下，过年的场景更具有了独特的意蕴：

梁实秋先生生于1903年，亲历了晚清和民国之交北京的社会生活，他在《过年》一文中对中国传统“老式”过年习俗进行了回忆。很多人是在长大了以后，对过年的热情才渐渐消减，而梁先生则说自己是小时候不喜欢过年。所以，他在文中对当时年俗的描写也是以一种幽默调侃的口吻展开的，比如“街上除了油盐店门上留个小窟窿外，商店都上板，里面常是锣鼓齐鸣，狂擂乱敲，无板无眼，据说是伙计们在那里发泄积攒一年的怨气。大姑娘小媳妇擦脂抹粉的全出动了，三河县的老妈儿都在头上插一朵颤巍巍的红绒花。凡是有大姑娘小媳妇出动的地方就有更多的毛头小伙子乱钻乱挤。于是厂甸挤得水泄不通，海王村里除了几个露天茶座坐着几个直流鼻涕的小孩之外并没有什么可看，但是入门处能挤死人！”“火神庙里的古玩玉器摊，土地祠里的书摊画棚，看热闹的多，买东西的少。赶着天晴雪霁，满街泥泞，凉风一吹，又滴水成冰，人们在冰雪中打滚，甘之如饴。 ”这些风趣的“吐槽”令人读来不禁莞尔。

鲁迅先生对于旧历年的态度似乎非常平淡。1934年，他在一篇题为《过年》的文章中说，“我不过旧历年已经二十三年了，这回却连放了三夜的花爆，使隔壁的外国人也‘嘘’了起来：这却和花爆都成了我一年中仅有的高兴。”可见，鲁迅先生对于旧历年一向是很冷淡的，如1934年一般的过年的兴致在他的一生中也是极少的。

1946年初，张爱玲由上海往温州寻找胡兰成，途中她写下了三万多字的札记—— 《异乡记》，其中谈到了她所见到的农村过年杀猪等细节，拟人化地写出了当时被杀的猪的心理：“尖刀戳入猪的咽喉，它的叫声也并没有改变，只是一声声地叫下去。直到最后，它短短地咕噜了一声，像是老年人的叹息，表示这班人是无理可喻的。从此就沉默了…… ”

作为老北京人的代表，老舍先生对于老北京的年俗是如数家珍。1951年，他专门写了一篇《北京的春节》，来描写北京春节前后的日程、活动、吃食、礼仪、景观等：“过了二十三，大家就更忙起来，新年眨眼就到了啊。在除夕以前，家家必须把春联贴好，必须大扫除一次，名曰扫房。必须把肉、鸡、鱼、青菜、年糕什么的都预备充足，至少足够吃用一个星期的——按老习惯，铺户多数关五天门，到正月初六才开张。假若不预备下几天的吃食，临时不容易补充。还有，旧社会里的老妈妈论，讲究在除夕把一切该切出来的东西都切出来，省得在正月初一到初五再动刀，动刀剪是不吉利的。这含有迷信的意思，不过它也表现了我们确是爱和平的人，在一岁之首连切菜刀都不愿动一动。”

丰子恺先生的漫画一向以意境隽永而闻名，他在散文《过年》中对春节的回忆也充满了朴实的生活气息，还从中找到了自己与美术的缘分：“记得那时我所欣赏的，是 ‘六神牌’和祭品盘上的红纸盖。这六神牌画得非常精美，一共六版，每版上画好几个菩萨，佛、观音、玉皇大帝、孔子、文昌帝君、魁星……都包括在内。平时折好了供在堂前，不许打开来看，这时候才展览了。祭品盘上的红纸盖都是我的姑母剪的，‘福禄寿喜’‘一品当朝’‘连升三级’等字，都剪出来，巧妙地嵌在里头。我那时只有七八岁，就喜爱这些东西，这说明我与美术有缘。”

沈从文的创作常常以湘西为背景，以至于他已成为湘西的一个文化符号。对于湘西的年俗，沈从文先生也在《忆湘西过年》中进行了回忆：“我生长的家乡是湘西边上一个居民不到一万户的小县城，但是狮子龙灯焰火，半世纪前在湘西各县却极著名。我凭顽童资格，和百十个大小顽童，追随队伍各处走去，和大伙在炮仗焰火中消磨。玩灯的不仅要凭气力，还得要勇敢。为表示英雄无畏，每当场坪中焰火上升时，白光直泻数丈，有的还大吼如雷，这些人却不管是‘震天雷’还是‘猛虎下山’，照例得赤膊上阵，迎面奋勇而前。我们年纪小，还无资格参与这种剧烈活动，只能趁热闹在旁呐喊助威。因为始终能跟随队伍走，马不离群，直到天快发白，大家都烧得个焦头烂额，精疲力尽。队伍中附随着老渔翁和蚌壳精的，蚌壳精照例多选十二三岁面目俊秀姣好男孩子充当，老渔翁白须白发也做得俨然，这时节都现了原形，狼狈可笑。”

请问：中国传统的节日有哪些？它们的时间又分别在什么时候？它们的习俗、特征又是怎样的？（越详细越好）

河北：

宫观地址邮政编码

十方院河北鹿泉市 050200

金阙宫河北省鹿泉市抱犊寨 050200

青华宫河北省鹿泉市抱犊寨 050200

水帘洞河北省鹿泉市抱犊寨 050200

关帝庙河北省灵寿县倾井乡南倾井村 050500

关帝庙河北省石家庄市仓安西路振头一街 050051

奶奶庙河北省石家庄市郊区良厢村 050051

奶奶庙河北省石家庄市石岗路 050091

青龙观河北省平山县天桂山 050400

吕祖宫河北省邯郸县南吕固乡 056001

吕仙祠河北省邯郸县黄梁梦镇 056001

玉皇宫河北省永年县榆林村 057150

甄泽观河北省沙河市赵四水村 054100

楼霞观河北省邢台市张果老山 054001

火神庙河北省邢台市 054001

玉龙观河北省沙河市大掌村 054100

东岳庙河北省平乡县河古庙镇 054500

圣母观河北省平乡县乞村镇三霄 054500

天齐庙河北省沙河市杜村东岳 054100

关帝庙河北省平乡县节固乡 054500

奶奶庙河北省威县大宁乡三霄 054700

天仙圣母庙河北省威县茅什营乡 054700

北岳庙河北省曲阳县北岳庙 073100

泰宁宫河北省涿州市小马村 072750

后山庙河北省易县马头村 074200

奶奶庙河北省定兴县西辛告村 072650

蚕姑坨河北省易县西山北多沙岭村 074200

三义宫河北省涿州市楼桑村 072750

泰山宫河北省涞阳县城内 102900

曹仙洞河北省满城县坎下乡 072150

赣祖宫河北省定州市东北齐村 073000

大道观河北省定州市西郊胡宫城村 073000

天师殿河北省定州市西郊胡宫城村 073000

莫州庙河北省任丘市城北 062550

青云观河北省青县小牛庄镇觉道庄 062650

海神庙河北省秦皇岛市山海关 066000

玄真观河北省抚宁县天马山 066300

三霄殿河北省迁西县三屯营景忠山 063000

二郎庙河北省遵化市清东陵 064206

三皇庙河北省遵化市清东陵 064206

药王庙河北省遵化市清东陵 064206

崇道观河北省滦县崇道观 063700

二郎庙河北省三河县蒋福山乡后山大队 101606

奶奶庙河北省馆陶县房寨乡西浒演村三霄 057750

老君山道观河北省怀来县东暖泉乡 075400

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辛亥革命以前，中国一直采用阴历（亦称夏历、农历、旧历）。民国以来虽然采用了阳历（亦称公历），但按千百年传统下来的风俗，人们仍然习惯按阴历过时令节年，随着时代变迁，有些节年风俗淡化了，消失了，有的则相传至今。这些节年主要有：

春节、上元、填仓、龙抬头、清明、端午、六月六、七夕、中元节、中秋节、重阳节、寒衣节、历书、冬至。

春节

按传统，我国每年阴历正月初元旦为"年禧" ，通称"春节"。这是全民性的盛大传统节日。春节期间，按习俗，一般有祭神，求祥祈福；互相祝拜，走访亲友；游览先坛庙迹，进行娱乐，改善生活等活动。具体内容有腊八、扫房、祭灶、年前的市肆、除夕、元旦、祭财神、开市、"人日"、顺星等。

腊八

腊八，即旧历十二月初八日，是汉族传统节日。唐·张守节《史记正义》中说："十二月腊日也……猎禽兽以岁终祭先祖，因立此日也。"汉代以冬至后第三个戊日为"腊日"，南北朝时始改为十二月初八日为"腊八节"，古时的春节实际上从这一天就开始了。民谣说："老太太别心烦，过了腊八就是年。腊八粥，喝几天？哩哩啦啦二十三……"在佛教徒中称腊八为"成道节" 。民间有熬粥供佛、馈送亲友邻居、自食，以及有来泡"腊八蒜"的风俗习惯。

古代把春节大扫除称为"扫年"，起源于古代人民驱除病疫的一种宗教仪式。后来逐渐演变为年终的卫生大扫除了。据宋·吴自牧《梦梁录》记载："十二月尽……不论大小家，俱洒扫门闾，去尘秽，净庭户……以祈新岁之安。"老北京的童谣说："二十三，糖瓜粘；二十四，扫房日……"

扫房以后，全家就要开始筹办年货，请香蜡纸码、供品，写对联、剪窗花、买挂钱、年画、鞭炮……准备过年了。

灶神，俗称"灶王爷" 。据《准南子》说，黄帝、炎帝"死作灶神"，职司人间善恶。清末明初以来，北京市面传有所谓善书，其中有"灶王爷"说："灶王留下一卷经，念与善男信女听。我神姓张名自国，玉皇封我掌厨中。来到人间查善恶，未从做事我先清。"民间盛传："灶王爷本姓张，一碗凉水三炷香。"认为灶王爷是玉帝派往人间监督善恶之神，每年腊月二十四日都要去朝奏玉帝，报告所住之户的善恶言行，所以当二十三晚上给他送行时，就用江米或麦芽做成的糖来粘住他的嘴，"意为塞满口，使上天不得多言也"（《中华全国风俗志》），或贴上一副对联，要求灶王爷"上天言好事" ，以便"下界保平安"。

祭灶是旧历到来的信号，老北京人称"过小年" 。童谣传："糖瓜祭灶，新年祭灶，新年来到，丫头要花，小子要炮……"

年前的市肆

从头年的腊月十五日起街上便普遍进入春节的节日状态。《京都风俗志》记载："市中卖年货者，棋布星罗。如案几笔墨，人从作书，则卖春联者，五色新鲜，千张弦目，则卖画副则以及芦棚鳞次，摊架相依，则佛花供品，杯盆杵臼。凡祭神日用之物，堆积满道，各处皆然"。点缀渲染节日气氛的行当五花八门，丰富多彩。各画棚子售年画；对子摊写卖联对、横批、门心、抱柱、斗方、春条、佛对；买挂钱的，卖元宝的，卖供花的，卖绒花、绢花的，卖松木枝、芝麻秸的，卖灯笼的，卖关东糖的，卖杂拌儿的，卖花炮的，……一应俱全。

除夕

旧历腊月三十日为除夕，俗称大年三十，人们送旧迎新的主要活动都集中在这一天进行，春节达到高潮，最为隆重、热闹。

为了点缀点景，烘托"纳福迎新"的气氛，家家户户都要贴春联、门心、请条，用红纸写上"天增岁月人增寿，春满乾坤福满门" 、"又是一年芳草绿，依然十里杏花红"、"物华天宝，人杰地灵"、"抬头见喜" 、"全院生辉"、"槽头兴旺"、"宜入新年，福在眼前，合家欢乐，人口平安" 、"招财进宝"、"黄金万两"等喜庆、吉利话。还要贴门神，贴挂钱等。 )

过去老北京90%的人家常年供有佛龛或神像，到年禧，要在佛龛神像前上供，供品有蜜供、套饼、面鲜、水果、百果、花糕、年糕年饭、素饺子或馒头等蒸食、素炒菜等。家宅六神，如灶王、财神、土地等都要上供、烧香。因灶王爷腊月二十三日焚化升天去了，这一天要请一张新的灶王爷像贴上，以便常年奉祀"保平安"。

年禧是还有祭祖的风俗习惯，以体现"百善孝为先"的传统美德。

除夕晚上举行家宴。老北京小年禧饭菜吃喝，主食、菜肴都有传统的固定套子。主食以水饺为主。除夕晚饭家人要齐，所谓"团圆饭"。菜饭尽可能丰富些，预示来年丰衣足食，席间要多说彼此祝愿的话，充满欢乐气氛，这顿饭可以慢慢吃，有的一直吃到深夜，接下来"守岁"。

按传统习惯，饭后至夜间接神、拜年之前不能就寝，要"守岁"至次日凌晨，表示年老的人在辞旧岁之际有珍惜光阴的意思，年轻的有为祝老辈正年益寿的意思。凡是父母健在的人，都必须守岁。

接下来就是举行接神和团拜活动。

进入子时（夜十二点后）即可接神，由家中最老辈主持，按《宪书》上说明的元旦之日的喜神、财神、福神，以及阳贵、阴贵诸神的方位，主持人举香率众到院里向各方位依次叩首，表示接神，完成接神一套礼节程序后，全家进行团拜，首先给老祖宗磕头拜年，然后长辈们坐在堂上（或炕上）接受小子辈们的拜年，行头叩首礼，说些祝愿的吉祥话，长辈们照例要给未成龄的小辈们一些"压岁钱" 。

元旦

正月初一日为元旦，亲友、同事中的"官客"（男人）互相拜年。"堂客"（妇女）要等到正月初六才能外出拜年。

清代，官员们元旦互相拜年，是一种不成文的礼节，又是逢迎上司、联络同事的机会。为减少往来途劳，兴行"团拜"。清·艺兰生《侧帽馀谭》说："京师于岁首，例行团拜，以联年谊，以孰乡情，诚善举也，每岁由值年书红订客，饮食宴会，作竟日欢。"民国以后，机关、团体的"团拜"更为盛行。

民间的互相拜年范围很广，形式多样，如走亲戚，初一必须到岳父、母家拜年，其他近亲则不限前后；对同事、朋友礼节性的拜访，对人家欠情的作感谢性的拜访，对左邻右舍平时常有交往的作串门式的抱拳说"恭喜发财"等。

祭财神

财神是多阶层普遍信奉的神灵。正月处二早晨，老北京住户和商号都要祭财神。

开市

从初一到初五，街上的铺户都上起护窗板和一些绘有《水泊梁山》、《桃园三结义》、《精忠报国》等连环画的窗帘，表示过年休息。过了"破五"（正月初五日），年禧就基本上过去了，一些店铺就举"送神"礼，放鞭炮，在热烈的祝愿气氛中打开护窗门，露出事先贴好的"开市大吉，万事亨通"的红对联，开始正式营业了。

人日

旧历正月初七日称"人日" 、"人胜节"，或曰"七元"。这个古老的节日少少有两千年以上的历史。

道教认为，"天地先生鸡、次狗、次猪、次羊、次马，始生人。"汉人东方朔的《占书》中说："岁正月一日占鸡，二日占狗，三日占猪，四日占羊，五日占牛，六日占马，七日占人，八日占谷"。认为正月初七如果天气晴朗，则谓吉祥，主一年出入顺利，人口平安，若阴晦则兆灾患。清代，北京人正月初七日有测阴晴的活动，"人日"这一天要吃春饼（一种双层的荷叶饼）卷"盒子菜"（酱肘子、小肚等熟肉菜），并且剪饼于庚院，叫"熏天"。但此俗流传范围越来越小，清末明初已不多见了。

顺星

顺星也叫祭星。正月初八晚上，人们无论是否去庙里进香祀星君（即顺星），等天上星斗出齐后，各家都要举行一个顺星的祭祀仪式。祭星时，要在案头、灶台、门坎、锅台等处各放一盏"金灯"（黄灯花）并点燃，叫"散灯花儿"，有避除不祥之意。祭星结束后，全家聚在一起吃一顿元宵。

上元

"正月十五闹元宵" ，"正月十五闹花灯"，旧历正月十五日应是民间传统的"上元节"，也叫："元宵节" 、"灯节" 。早在两千多年以前的汉朝时就开始以正月十五应为"元宵节"。《史记》乐书云："汉家常以正月上元祭祀太一甘泉，以昏时夜祀，致明而终。"到了唐朝，崇尚老.庄，奉道教为国教，为祝贺道教的"上元赐福天官紫微大帝"在正月十五的诞辰而举行祝节活动，元宵节又添上了道教色彩，成为佛、道两教特色的节日，活动有张灯、放焰火、吃元宵等固定形式。

张灯、观灯是元宵节日活动的一项主要内容。正月十三日为"上灯"；十四日为"试灯"；十五日为"正灯"；十七日"罢灯"。明代有所谓"灯市"，那时东城灯市口是灯与市合一的，清代将灯与市分开，但仍习惯叫灯市，实际上是灯会，属娱乐性质。那时，元宵夜市肆很讲究张灯，各家铺户争奇斗胜挂出大小、高矮、方圆形式不一的花灯，有纱绢、玻璃、羊角的种种差别，上面有绘人物的如《列国》、《三国》、《水浒》、《西游》、《封神》、《聊斋》等；有绘花卉，兰、菊、梅、桂、萱、竹、牡丹、芍药的；有绘禽兽，胫鸾凤龙虎，以及马、牛、猫、犬、虫、蟹鱼虾的，颜色鲜艳多异，形态逼真，品种繁多。从正月十三"上灯"开始，市面上就开始售多种不同形式的走马灯。《燕京岁时记》载："走马灯者，剪纸为轮，以烛嘘之；则车驰马骤，团团不休，灯灭则顿止矣。"从这天起，小孩们成群结队提着灯笼四处游耍，无不欢天喜地。

上元之夜，万家空巷，纷纷上街观灯，"肘足相挨都不觉，布衣尘污贵人貂。"（《都门竹枝词》）形容当时观灯之盛。

放焰火也是上元夜活动的一项主要内容。清·谢文翘《都门新年词》中说："通宵爆竹一声声，烟火由来盛帝京，宝炬银花喧夜半，六街歌管乐升平。"

上元节的灯市历来有猜谜的活动，俗称打灯虎。这项活动很吸引人，猜灯谜可以使人增加知识，锻炼思维敏捷，活跃节日气氛。清人赵骏烈的《燕京灯市竹枝词》中说："灯谜巧幻胜天工，不惜奇珍与酒红。多数才人争夺彩，夸长竞短走胡同。"说明当时灯市打灯虎的引人入胜热烈气氛。

上元节应节的食品是元宵，这一天家家户户都要吃元宵。《燕京岁时记》云："市卖食品，干鲜俱备，而以元宵为大宗。亦所以点缀节景耳。"至今，北京人仍然保留着正月十五吃元宵的风俗习惯。

填仓

老北京俗传正月二十三日为"小填仓"，二十五日为"大填仓"。清代，京师多大粮商米贩这时都要祭祀仓神，市民要买些米面、煤炭来充实自家的生活储备。清·《帝京岁时纪胜》栽："当此新正节过，仓廪为虚，应复置而实之，故名其日曰填仓。"

其实，真正的"填仓"活动是在农村。郊区农民流传谚语说"填仓，填仓，小米干饭杂面汤"，平时农民生活很苦，填仓节时吃顿小米干饭杂面汤就算不错了。正月二十五黎明，农村家家户户在院里或打谷场上用筛过的炊灰撒出一个个大小不等的圆圈，象征粮囤的意思。

龙抬头

旧历二月初二龙抬头。名人刘侗的《帝京景物略》中说："二月二日曰，龙抬头、煎元旦祭余饼，熏床炕，曰，熏虫儿；谓引龙，虫不出也。"俗话说"龙不抬头天不下雨" ，龙是祥瑞之物，和风化雨的主宰。" 春雨贵如油"，人们祈望龙抬头兴云作雨，滋润万物。同时，二月二正是惊蛰前后，百虫蠢动，疫病易生，人们祈望龙抬头出来镇住毒虫。

当年老北京人有"二月二，照房梁，蝎子、蜈蚣没处藏"的说法。人们出于对龙抬头出来兴云化雨并威镇百虫的祈望，二月二这天就尽量用龙来称呼食物和各种活动。如吃饼叫吃"龙皮"，吃小饺叫吃"龙耳" ，吃面条叫吃"龙须"，吃米饭叫吃"龙子"。儿童这天剃头叫"剃龙头"，妇女这天不做针线活计，说为避免伤了"龙眼" 。

清明

清明是旧历的一个重要节气。清明扫墓祭祖的风俗由来已久。秦以前已经有扫墓的风俗，但不一定在清明之际，清明扫墓从唐朝开始盛行起来。《清通礼》云："岁，寒食及霜降节，拜扫圹茔，届期素服诣墓，具酒馔及芟剪草木之器，周胝封树，剪除荆草，故称扫墓。"明《帝京景物略》载："三月清明日，男女扫墓，担提尊楹，轿马后挂楮锭，粲粲然满道也。"清明扫墓这个风俗习惯相传至今。旧时，北京人清明扫墓祭扫仪式并不在清明当天，而是在临近清明的"单"日举行。因家庭经济等条件不同，祭扫方式也多有区别。去郊区扫墓，有的祭毕就地围坐聚餐引酒，有的放起风筝，有的用柳条编成罗圈状戴在头上，说"清明不戴柳，来生变黄狗"，既是扫墓又是春游，既寄对先人的哀思，又尽自己春之游兴。

端午

旧历五月五日为端午节，老北京人习惯俗称为五月节。端午节又称端阳节，"端" 、"初"同义，"五"、"午"相通，按地支顺推算，五月为"午"月，故初五日作"端午"，又因午时为"阳辰"，亦称"端阳"。

端阳节始于春秋战国时代，起源于江南，由来有多种说法，民间流传最广，最有影响的说法是纪念伟大爱国诗人楚大夫屈原。宋代为表彰屈原的"精忠"，追封他为"忠烈公"，正式将五月五日端午节赋予纪念屈原的意义。抗日战争时又定五月五日为"诗人节"。

端午节时，在南方讲究举行"龙舟竞渡"，在北京明清两代则讲究"熙游避灾"。初五日上午，群入天坛"避毒" ，天坛是祈年圣地、各胜，既仰仗天之神力避毒，又可游乐；过午，有的到鱼池或高粱桥、满井、草桥、积水潭等处"饮醵熙游" 。

端午应节食品是粽子，一般是小枣粽子，蘸白糖吃。时令鲜品是樱桃、桑椹。糕点铺卖一种用模子刻出蛇、蜈蚣、蝎子、蜘蛛和蟾蜍图案的桃酥式的圆糕点，叫"五毒饼" 。人们以这些时鲜和应节糕点用来上供或互相送礼。

北京人俗谓"善正月，恶五月"。因五月气候温热，易生病毒瘟疫，故用天师符和钟馗像来镇宅、驱避"邪祟" 。清人柴桑《燕京记》云："（端午）前数日，肆间用黄纸盖朱印，或绘天师、钟馗像，或五毒之形，人购而粘门上，以逐祟恶。"从五月初一起，各家还将菖蒲、艾草插在门的两旁，一曰"蒲剑"，一曰"艾虎"，也为辟邪驱瘟。为辟邪，京城端午时，人们还纷纷买蒲鞋穿上过节。

端午节还有"扔灾"一说。节前，手巧的妇女以五彩绫罗制成小虎、葫芦、樱桃、桑椹、瓜豆、葱、蒜形状，用彩线串起来，五月初一那天系于小儿的钗头或背上、胸前；小姑娘还用硬纸条叠成菱形"粽子"，缠上五彩丝线，戴在身上，通称"葫芦"、"续命缕"。到了五月初五午时之后摘下来，连同贴在门楣上的剪纸葫芦揭下来，一起仍到门外，叫"扔灾"。

节日期间，人们还要饮黄酒，在小孩头上用雄黄画一"王"字，有的还用雄黄涂小孩的耳鼻孔，说是夏日能避蜈蚣等毒虫钻到耳鼻孔中去。

六月六

旧历六月初六本不为节，因时值盛暑物医霉烂损坏，因此，老北京上至皇室，下至黎民都有晾晒、洗浴活动的习惯。

六月六这一天如天气晴朗，皇宫晾辇舆、仪仗、典籍，庙宇举"晾经会"，老百姓晾衣物、洗澡、洗发。民间相传，这一天晾衣衣不蛀，晒书书不蠹，家畜洗澡不生虱子，猫狗等家畜都要赶到河里洗个澡。前清光绪十年（1884年）以前，銮仪卫驯象所，历年都在这天设仪仗，以鼓乐前导，将象群赶到宣武门外西牐水滨去洗澡，观者如潮，颇为壮观。

郊区农民在六月六前后大都注意观察庄稼长势，说"六月六，看谷秀"。有的还把这一天称作"虫王节"，在田间、庭院焚者致祭，祈望防止虫灾，保丰收。

七夕

旧历七月初七的夜晚，俗称"七夕"。相传是天上牛郎织女星一年一度过银河相会的时刻。旧时，民间有"乞巧"的习俗，称"乞巧节" 。织女心灵手巧，曾在凡间把织布、绣花的技巧传授给妇女们，妇女们在七月七日晚上凡人相约，在庭院或花园里焚香拜银河、拜双星，默默祈祷自己的心愿，希望自己幸运，也心灵手巧起来，少女希望自己长的更美丽或嫁个如意郎君；**们则希望早生贵子或得到丈夫、公婆的宠爱。

早年，梨园（戏剧界）每值七夕，要演《鹊桥会》或昆曲《长生殿》，《天河配》等"应景戏"。

中元节

旧历七月十五日为中元节，与正月十五日的上元节和十月十五日的下元节同为古老传统节日。

中元节是道教节日。道教认为，"三元"是"三官"的别称。上元节又称"上元天官节" ，是上元赐福天官紫微大帝诞辰；中元节又称"中元地官节"，是中元赦罪地官清虚大地诞辰；下元节又称"下元水官节"，是下员解厄水官洞阴大地诞辰。道教《太上三官经》云："天官赐福，地官赦罪，水官解厄"，"一切众生皆是天、地、水官统摄" 。中元节时，道教宫观如地安门火神庙、西便门外白云观为了祈祷"风调雨顺、国泰民安"照例举办"祈福吉祥道场"。

佛教徒在这一天要举行盛大的盂兰盆会，也叫盂兰盆斋、盂兰盆供。盂兰盆会唐代即已盛行，晚清年间，北京有八百四十多座寺庙，有条件的，如广济寺、法源寺、拈花寺、广化寺、嘉兴寺、长椿寺等都举办规模不同的盂兰盆会和中元法会。民国以来，北海公园、中山公园音乐堂等处历年此时都有"追悼阵亡将士法会"。用番（喇嘛）、道（道士）、禅（和尚）三台经，供着一个"海陆空军阵亡将士"的牌位，进行公祭。

中元节期间，老北京还有举行制法船、放荷灯、莲花灯、祭祖、唱"应景戏"等活动。

中秋节

旧历八月十五日为中秋节，又称中秋节，团圆节，俗称八月节。旧历八月十五日正值三秋之中，故名"中秋"。《周礼》曰："中春昼，鼓击士鼓吹豳雅以迎暑；中秋夜迎寒亦如云。"据说中秋节在两汉时已具雏形，至唐代已兴登台观月、泛舟赏月、饮酒对月等活动。北宋太宗年间正式定八月十五为中秋节。节日里有祭月、拜月、赏月、吃月饼的风俗，明清以来的京师，此风一直沿袭不衰。

中秋多种果子成熟上市，有的老北京人直接称它是"果子节" 。中秋节有家家户户吃月饼的传统习惯。节前，京城各大糕点铺都应时出售中秋月饼，以"自来红"和"自来白"为主，品种繁多。中秋节吃月饼，作为节日礼品互增亲友的习俗相传至今。

重阳节

旧历九月初九日，俗称"重九"。古人认为九是阳数，所以这天又叫重阳节。远在三国时期，重阳的名称已经出现，魏晋以来，重阳节已成为中国人很重视的一个节日。

古时，重阳节活动很丰富，有登高、赏菊、饮菊花酒、插茱萸等。明代皇宫自九月初一起吃花糕，九月九日重阳，皇帝亲自到万寿山登高。民间百姓也争相效仿，每逢重阳，人们便带上酒具、茶具到香山或灵显宫，报国寺的高阁上饮宴坐乐。

清代，北城居民多到真觉寺五塔金刚宝座台上登高。南城居民多到左安门内法藏寺弥陀塔去登高。此外，游人较多的是阜成门外钓鱼台。由于重阳节之后，天气渐冷，树木花草凋零在即，所以人们称此举为"辞青"。

登高，"辞青"时，照例都要野餐，主要是以松枝，松塔烧起火来，围坐一起吃烤肉，饮白酒、菊花酒助兴。文人墨客有即兴吟诗作词者。

民国以后，这种风俗逐渐淡薄，至三、四十年代，只留下老人们的传说，民间并无实际活动。重阳前后，民间仅留下了吃烤羊肉，涮羊肉和吃花糕的风俗。

寒衣节

旧历十月初一日为寒衣节，亦称冥阴节，是一年中的三大鬼节之一。老北京人照例要给亡故的祖先"送寒衣" 。

清末明初，北京人大多沿袭旧俗，在十月初一以前就要到南纸点买寒衣纸。它是一种彩色蜡花纸，粉红色的印上白色图案，白色的印上青莲色的图案，**的印上红色图案，也有素色的，总之，只是象征性的东西。一般都裁成布匹形状的长条，也有剪成衣裤状的，也有不剪，直接装在包有纸钱、冥钞的包裹里焚火。

历书

旧时，十月初一日钦天监颁历。《燕京岁时记》载："十月颁历以后，大小书肆出售宪书，衢巷之间也有负箱唱卖者。"

皇历即"宪书"，亦称"通书" 。清末明初，市面上贩卖所谓"大本新年历" ，上面印着《大清光绪全序通书》、《中华民国全序通书》。

通书日历以外的部分谓之"序"，有的序多于正文。

甚至将《三字经》、《百家姓》、《千子文》、《朱子治家格言》统统附上。民国以后，有当代伟人像，文明结婚仪式图等。

日历部分的表头上有火车表（仅站名顺序）和诸神、佛圣诞日期表。日历以阴历为单位。

人们买来这本通书后，首先用朱笔在封面上写上："灯下无忌，夜观大吉" 。

这种"通书"一直发行到1949年。

冬至

冬至（阳历十二月二十一日或二十二日），为进九之始，古人认为到了冬至，白昼一天比一天长，阳气上升，是个吉日。因此值得庆贺。明、清两代皇帝均有祭天大典，谓之"冬至郊天"。宫内有百观向皇帝呈递贺表的仪式，而且还要互相投刺祝贺，旧像元旦一样。但民间并不以冬至为节，不过有些应时应景的活动。

冬至之日，京师个大道观有盛大法会。道士唪经、上表，庆贺元始天尊诞辰。道教认为，元始天尊象征混沌未分，道气未显得第一大世纪。古民间有吃馄饨的习俗。实际上，"馄饨"与"混沌"谐音。古民间将吃馄饨引伸为，打破混沌，开辟天地。

冬至民间有贴绘"九九消寒图"的习俗。消寒图是记载进九以后天气阴晴的，以卜来年丰欠。

豫剧也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴 ”，又叫“河南讴” 。在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫 ” ，解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。

豫剧的流行地区分布甚广，大江南北、黄河两岸以至新疆、西藏都有豫剧演出。

豫剧在声腔上属梆子腔系，据清李绿园于乾隆四十二年（1777）成书的《岐路灯》和乾隆五十三年（1788）《杞县志》记载，当时本地梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏合班演出，称为“梆罗卷”。

豫剧音乐分有四个流派：以开封为中心的唱法称“祥符调”；以商邱为中心的唱法称“豫东调 ” ，又称东路调；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称西府调、靠山簧；豫东南沙河流域流传的唱法称“沙河调”，又称本地梆。

艺人相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家，蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，都曾办过科班。后在开封一带的，形成祥符调；传至商丘一带的，形成豫东调；流入洛阳的一支，发展为豫西调；流入漯河的一支，被称为沙河调。

豫剧历史上有名的演员，据邹少和先生回忆：“宣统间，小旦李剑云者，阳武人，天赋佳喉，清脆圆润，高下疾徐，婉转曲折，玑珠走盘，无不如意，又复善制新腔。自李氏出，剧风为之一变，优伶界中感叹为空前绝后之才 ”。比较著名的须生有张小乾、张同庆、澎海豹、许树云。名小生有黄儒秀（黄娃、黄马褂）、王金玉（筱火鞭）。红脸王唐玉成，武曹彦章等。

1927年后，豫剧界出现了女演员王润枝、马双枝、陈素真、常香玉等，她们先后在开封等城市演出中，吸收了坠子、大鼓、京剧的一些唱腔、剧目和表演；又有樊粹庭、王镇南等为陈素真、常香玉等编写了一批新戏，使豫剧的舞台艺术发生了显著变化。1938年，常香玉在豫西调的基础上，吸收豫东调的一些唱腔，突破界限，形成新的流派，陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等，也各以自己独特的风格卓然成家。小生赵义庭、须生唐喜成、黑脸李斯忠也成为各具特色的名演员。

1949年以后，河南豫剧院三团，以演现代戏为主，创作了许多新戏新腔，并培养出一批以演现代戏见长的演员，如高洁、魏云、柳兰芳、马琳、王善朴等。

如今，豫剧除遍及本省外，又传播到邻近各省，并在各地组成了不少专业剧团。

豫剧一向以唱功见长，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，表演风格朴实、乡土气息浓厚，深受观众欢迎。

豫剧音乐丰富多采，曲调流畅，节奏鲜明，文场柔和舒畅，武场炽烈劲切，艺术风格豪迈激越。唱腔结构为板式变化体。唱词通俗易懂，多为七字句或十字句。它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式。可分为慢板、流水板、二八板、飞板四大板类。豫剧的伴奏乐器分文武场面，文有二弦、三弦、月琴，称之为老三手或仨弦手。后因二弦音色尖噪而代之以板胡。武场常用的乐器有板鼓、堂鼓、大锣、小锣（又名堂锣或手锣）、手镲、梆子、手板等。

豫剧的脚色行当分：四生；四旦；四花脸。俗称：“四生四旦四花脸，八个场面（即一鼓二锣仨弦手，梆子手镲共八口）俩箱倌”。四生是大红脸（又叫红净、戏生）、二红脸（又叫马上红脸）、小生、边生（又叫二补红脸）；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦；四花脸是黑头（副净）、大花脸、二花脸、三花脸。正因为是男八女四的行当，把四生四花脸叫做外八角，以男角为主的戏叫做“外八角戏”。

据1956年统计，传统剧目有647个。比较有代表性的是《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》等。 1949年以来，整理、改编的传统戏有《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》等；创作改编的现代戏有《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》，移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等许多剧目。等。其中《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《唐知县审诰命》（《七品芝麻官》）、《秦香莲》（《包青天》）、《朝阳沟》、《人欢马叫》等均摄制成影片。

崔兰田的代表作有三上轿,卖苗郎,秦香莲,桃花庵。阎立品的代表作有秦雪梅，钓金龟，碧玉簪，盘夫索夫马金凤的代表作有花打朝，对花枪，穆桂英挂率陈素珍的代表作有桃花庵常香玉的有花木兰，红娘，断桥。

豫剧又称"河南梆子" 、"河南高调" ，由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带"讴"，又叫"河南讴"；以前，河南梆子在豫西山区演出时常常靠着山堆个土台子，所以人们也称它为"靠山吼"。"豫剧"之称是新中国成立后才开始用的。豫剧流行于河南、河北、山东、山西、湖北、宁夏、青海、新疆等十几个省区，是中国最有影响的戏曲之一。

豫剧产生于明末清初，初时以清唱为主，深受老百姓的喜爱，因而发展非常迅速。豫剧起源已经很难考证，说法不一。一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成，一说由北曲弦索调直接发展而成。

豫剧在形成之后，出现了不同的流派，大致有四支：开封一带的祥符调，商丘一带的豫东调（又称东路调），洛阳一带的豫西调（又称西府调或靠山簧）以及漯河一带的沙河调（又称本地梆）。。唱腔主要分慢板、二八板、流水、飞板等板路。主要流派分为豫东调与豫西调。豫东调的男声高亢激越，女声活泼跳荡，擅长表现喜剧风格的剧目。豫西调的男声苍凉、悲壮，女声低回婉转，擅长表现悲剧风格的剧目。

豫剧主要伴奏乐器有板胡、二胡、三弦、琵琶、笛、笙、唢呐等。以梆子按拍，节奏明快、欢畅。

豫剧一向以唱见长，在剧情的节骨眼上都安排有大板唱腔，往往唱得酣畅淋漓，显示出特有的艺术魅力。豫剧的风格首先是富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。

1927年以前的河南梆子没有女演员。出现了女演员后，逐步形成了常香玉、陈素贞、马金凤、闫立品、崔兰田五大名旦表演流派，常派激昂奔放，陈派明快清新，马派刚健明亮，崔派深沉含蓄，闫派细腻委腕。目前，五大流派桃李天下。

豫剧的传统剧目有1000多个，其中很大一部分取才于历史小说和演义。如封神戏、三国戏、瓦岗戏、包公戏、杨家将戏和岳家将戏，还有很大一部分描写婚姻、爱情、伦理道德的戏。中华人民共和国成立之后，出现了不少描写现实生活的现代戏和新编历史剧，使豫剧事业又有了新发展。如《朝阳沟》、《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《倒霉大叔的婚事》、《试夫》、《红果，红了》。

河南省地方戏曲剧种之一。主要流行于河南全省以及陕西、甘肃、山西、河北、山东、江苏、安徽、湖北等省的部分地区。因其早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带"讴" ，又叫"河南讴" 。又曾名"河南梆子"、"河南高调"、"靠山吼"等，建国后才统一改为今称。

历史沿革

关于豫剧的起源。一说是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收"弦索"等艺术成果发展而成。清朝乾隆年间（1736－1795），河南省已流行梆子戏。据当时的碑文资料记载内容，明皇宫是"当年演剧各班祈祷宴会之所，代远年湮，亦不知创自何时。于道光年间（1821－1850）河工决口，庙宇冲塌，瓦片无存"，可见在道光之前，梆子戏就早已存在。这些记述与艺人间的传说相符。据一些老艺人追忆，他们在1912年前后学艺时，曾听师傅说起河南的"内十处"，即祥符（今开封）、杞县、陈留（今并入开封）、尉氏、中牟、通许、仪封、封（今并入兰考）、封丘、阳武（今并入原阳）和"外八处即淮阳、西华、商水、项城、沈丘、太康、扶沟、鹿邑，明清区代即流行"河南讴"。河南梆子在流传过程中，在不同形成祥符调（开封一带）、豫东调（商丘一带）、豫西调（阳一带）、沙河调（漯河一带）等不同风格。

辛亥革命以后，河南梆子更多地进入城市演出。当开封较有名的茶社，如致祥茶社、普庆茶社、澄怀茶社、庆茶社、东火神庙茶社、同乐茶社等，均争相邀聘河南子班社，义成班、天兴班、公议班、公兴班等因而活跃一时。此后，郑州、洛阳、信阳、商丘等城市相继出现演出河南梆子的茶社、戏园。在农村，则每逢迎神赛会必演双在一些地区，所演多属河南梆子。

20年代末到30年代，河南梆子的发展进入一个的阶段。这一时期，开封相国寺先后建立了永安、永乐、永民、同乐四个河南梆子剧场，许多著名艺人如陈素真、王润枝、马双枝、司凤英、李瑞云、常香玉、赵义庭、彭海豹等，云集于开封。1935年初，以樊粹庭为首成立了豫声戏剧学社，改永乐舞台为豫声剧院，陈素真所在的杞县戏班和赵义庭所在的山东曹县戏班均参加了该学社。豫声戏剧学社革除了旧戏班的一些不合理制度，对表演和舞台美术等进行革新，并演出由樊粹庭创作的《义烈风》、《霄壤恨》、《涂血》等剧目。抗日战争爆发后，于1938年，采"醒狮怒"之意，改学社为狮吼剧团。

常香玉在1936年随周海水班社到开封，演出于醒豫舞台。1937年成立中州戏曲研究社，演出由王镇南编写的《六部西厢》、《哭长城》等古装戏和揭露日本帝国主义侵略罪行的现代戏《打土地》。《打土地》是豫剧编演现代戏的开始。与此同时，永安舞台的王润枝、马双枝、鼓海豹、杨金玉等也演出了不少传统剧目。名角云集，促进了豫东调、豫西调的合流，促进了河南梆子的发展和提高。1938年日本侵略军占领开封后，狮吼剧团、周海水的泰乙班，以及常香玉等团体和演员先后到西安，并以西安为中心，在西北城乡演出，扩大了豫剧的影响和流行地区。

豫剧的班社最早始于何时何地，今无可考。据老艺人传说，过去的豫剧演员大多出于乾隆年间的蒋门和徐门两家的科班，而开封的"老三班"：义成班、公议班和公兴班，传说都经历了明、清两个朝代。

义成班，据1916年2月15日《河声日报》载："省内义成班，原为开封县署民壮总役于建清所组建，历年以来一般梨园子弟在各处演唱，颇享盛名。"义成班于1926年，在开封相国寺的火神庙内建立了永安舞台。舞台的组织管理分前、后台、前台，主要负责管理剧院内的各种杂务，如售票，接待观众，供应茶水；后台，主要负责演出方面的事务，如确定演出剧目，分配角色以及衣箱、道具等方面的工作。

天兴班原是封丘办的科班，历史比较悠久，不少豫剧名演员出自该班。清末民初曾不断到开封演出。知名演员有李剑云（小名壮丑，工旦）、阎彩云（工旦，1982年去世），其他主要演员有时登科、张治林、聂二妮、孔宪玉、李玉仙、张廷华、李法魁等。

杞县的"六班" 、"捕班"（县衙办的）以及马、武、郑、郝、刘、常六姓联办的"六姓家班"等，均为辛亥革命后的著名班社，演员水成、一阵会、田苟、何运、金成等，均为当时名角。

30年代，在开封除了义成班组成的永安舞台外，还有两个重要的豫剧团体，豫声戏剧学社和中州戏曲研究社。豫声戏剧学社在豫声剧院演出。

从抗日战争开始到建国前，西安也出现了不少豫剧团体，如樊粹庭领导的狮吼剧团，常香玉为首的香玉剧社，毛兰花为首的凤麟剧团，崔兰田为首的兰光剧社。还有孙老七创办的河南灾童戏剧学社（原西藏豫剧团前身）等。

建国后，于1956年成立了河南豫剧院。豫剧拥有一批专业和业余的编剧人才，其中成就突出的有杨兰春等。杨兰春（1921年生，河北省武安人），先后改编和创作（有的是与他人合作）了《小二黑结婚》、《人往高处走》、《刘胡兰》、《朝阳沟》、《冬去春来》、《朝阳沟内传》等。同时他还导演了不少现代戏和传统戏。如《血泪仇》、《赤叶河》、《志愿军的未婚妻》、《秦香莲》、《唐知县审诰命》等河南及全国许多省、市、自治区普遍建立豫剧演出团体。1962年举行了豫剧名老艺人座谈会演，1980年举行了"豫剧流派汇报演出" ，这一剧种已成为我国流布较广的戏曲剧种之一。

艺术特点

早期豫剧表演的舞台装置极为简单，往往只用芦席、箔子一挡，台上一桌二椅，即可开演。打小锣、敲梆子的人员兼"检场"。进入城市后，有较固定的剧场，舞台装置才有所改进。豫声剧院已采用一些布幕、布景，旦角服饰讲究"老旦清，正旦俊，花旦风流"。此后又受京剧服饰的影响，已基本与京剧服饰相同。

豫剧传统程具有浓厚的河南地方特色，在长期的艺术实践中，不断革新，创作由粗到细，粗中有细；由俗到雅，雅俗共赏，表演艺术日臻完美。同时，各行当也涌现了一大批艺术上有成就的演员。

豫剧的音乐属于梆子声腔系统，是板腔体式。据清朝李绿园于乾隆四十二年（1777年）成书的《歧路灯》和乾隆五十三年(1788)《杞县志》所记载，当时本地梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏合班演出，又被称为"梆罗卷"。根据艺人们相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家；蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，也都曾办过科班。豫剧在其发展过程中，由于受到各地语音和民间音乐等因素的影响，在音乐上形成了带有区域性的不同风格的艺术流派。即以开封为中心的"祥符调"；以商丘为中心的"豫东调"；以洛阳为中心的"豫西调"（又称"西府调"）；形成于豫南沙河一带的"沙河调"。其中"祥府调"、"沙河调"，从唱腔的板式结构、调式、旋律、节奏、句法组成和语音等方面看，都和"豫东调"比较近似，故统称"豫东调"。因此今豫剧唱腔韵，一般分为"豫东调"与"豫西调" 。因此今豫剧唱腔音乐，一般分为"豫东调"与"豫西调"各自具有显著特色流派。"豫东调"唱腔主音为"5"，以中州音韵和商丘、开封的语音为基础，在传统演唱中多用假嗓（二本腔），声音高细，花腔较多，具有激昂、豪放、明朗、花俏的特点，"豫西调"唱腔主音为"1"，以中州音韵和洛阳语音为基础，在传统演唱中多用真嗓（大本腔），声大腔圆，寒韵（哭腔）较多，具粗犷、浑厚、悲壮、深沉的特点。这两大腔系在豫剧早期发展过程中，是"各吹各的号，各唱各的调" 。30年代开始有了交流。建国后，清除"门户之见"，相互交流，相互学习，取长补短，融会贯通。以上是过去按其流布的不同地区，有豫东调、享福调、沙河调、豫西调的传统分类；另外也有按其唱腔音乐在演唱音区的不同，而将前面三类统归豫东调，俗称"上五音"。与这些相对应的是演唱的音区较低的豫西调，俗称"下五音" 。豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体，其板类有四种，即慢板、二八版、流水板、散板：

二八板在豫剧的四大板类中表现力最强，变化最丰富。除二八板这个基本板式外，还可分为慢二八板、中二八板、二八连板、快二八板、紧二八板、紧打慢唱等板式。因过去是由两个八板（八小节）组成的一个乐段循环反复使用而得名。随着表现内容的不断丰富，这种固定呆板程式已被突破。今二八板结合了豫东调、豫西调两大流派的唱法而构成，一板一眼2/4拍，可构成上百句的大唱段，主要用于叙事。又可据剧情和人物感情变化的需要有不同变化，既能表现明快、爽朗、喜悦，也能表现急切、紧张和激愤、悲痛的情景。此外二八板还可派生出呱哒嘴、狗撕咬、乱弹、垛板、搬板凳等。

慢板类有[慢板]、[金钩挂]、[反金钩挂] 、 [迎风板]等板式。一般为4/4拍的三眼板，其上下句唱腔起于中眼而落于板上。上句落音较自由，下句落音豫东调和豫西调不同。[慢板]是豫剧唱腔中常用的板式之一。它的前奏过门有多种形式，其中最常用的有"六梆"、"四梆"、"导四梆"和"迎风一梆"等。[慢板]的起腔形式又分整板和散板两种。整板起的称为"头句腔"，散板起的是将第一句（上句）唱"栽板"或"大板起" ，从第二句（下句）进入[慢板]。[慢板]中普通上下句的基本结构是将一句唱腔分为两个分句，中间有个小过门；全句唱腔之后，随句尾落音有一个"八梆"跟腔过门（也可以减少为四梆或完全省略）。[慢板]的行腔除上述最基本的结构形式外，还有通过局部的变化而产生出来的多种花腔。上句有"头句腔" 、"三句腔"，下句有"单过板"、"双过板"等。{慢板}的收腔又称"锁板"，基本结构与普通的下句相同，只是收腔时速度大多渐慢，并随着收腔尾音有一个简短的过门。[慢板]的速度伸缩性较大，可以随其内容情绪的不同而用快、中、慢的速度。

流水板亦为豫剧常用的板类之一，可分为流水板、慢流水板、快流水板、流水连板等。唱腔一般都是眼起板落的一板一眼的形式。可根据需要作不同速度的变化。曲调比较自由灵活，旋律流畅，节奏跳荡，既适用于表现欢快活泼的情景，也适用于表现压抑、忧伤的情感。它还派生出垛板、两锣钻子等。它的主要特征是旋律中跨小节的切分节奏特别多，无论是唱腔的起落，还是唱腔旋律中的起伏、转折，大多出现在眼位上。[流水板]的上句落音较自由，下句落"5"或"1"音，在普通的上下句结构中，随着唱腔尾句的落音，一般都有跟腔过门。其前奏过门与[二八板]基本相同，知识起板簧头不同。[流水板]的起腔和收腔形式繁多。流水板类重点附属性板式主要有[流水连板]和[两锣赞子]等。

飞板也作"非板" ，无板无眼，节奏自由，是一种朗育式的唱腔，属于散板类。此外，还有滚白、栽板、叫板等。又有"哭韵"、"行韵" 、"绝韵"三种格式。"哭韵"表现悲痛、哀怨的情感；"行韵"多用于吐诉叙述，"绝韵"适用于表现果断、激昂的情感。一般用飞板的唱段都较短，四、六、八句即转入其他板式。

以上四大板类的唱词一般都是用"三、三、四"格律的十字句，或"二、二、三"格律的七字句。有时也用一些字数不等的长短句，如二八板中的呱嗒嘴即以五字句为基础，飞板中的滚白即为有唱有白的散文体句式。

豫剧一向以唱功见长，它的唱腔流畅，节奏鲜明，近几年来，演员多以真声演唱，所以一般都能做到吐字清晰，行腔酣畅，易于为观众听清。加之表演细腻，真切感人，文辞通俗易解，故一跃而成为梆子腔系中最吸引观众的剧种。如今，豫剧除遍及本省外，又传播到邻近各省及甘肃、青海、天津、吉林、江苏、新疆、西藏等省、市、自治区，并在各地组成了不少专业剧团。

豫剧的伴奏乐队，过去曾有"一鼓二锣三弦手，梆子手钹共八口"的说法。早期的豫剧在乐器上还使用四大扇（大铙、大钹）和尖子号（管长1米左右），以此来制造雄壮热烈的气氛。建国后，武场一般是由鼓板（班鼓、手板）、大锣、铙钹（即手钹）、二锣、梆子、小钹（即铜板）、风锣、大阴鼓、木鱼、碰铃等打击乐器组成，其中最常用者为前六种。早期的文场乐器有三弦皮嗡、月琴等，后又增加瓢（即板胡）、二胡、琵琶、横笛、唢呐、笙等。而板胡则成了豫剧的主弦。建国后，还增加了一些西洋乐器，如大小提琴、铜管、木管等。

豫剧乐队的文场主奏乐器，早期为大弦（八角月琴，演奏员兼吹唢呐）、二弦（竹或木质琴筒蒙桐木面的高音小板胡）和三弦（拨弹乐器）。20世纪30年代以后，大弦、二弦逐渐弃置，改用中音板胡（俗称"瓢"）为主弦。50年代以后，一般的文场中逐渐增添了二胡、琵琶、竹笛、笙、闷子、大提琴等。有的还增加了坠胡、古筝等。亦有增加小提琴、中提琴及西洋铜管、木管乐器的，组成中西混合乐队。豫剧文场中的传统伴奏曲牌有300多个，其中唢呐曲牌130多个，横笛曲牌20多个，丝弦曲牌170多个。

唢呐曲牌中常用的有：[春来到]、[大汉东山]、[小汉东山] 、[大桃红]、[小桃红]、[大开门] 、[小开门]、[大风入松]、[小风入松] 、[文二凡]、[武二凡]、[水龙吟] 、[新水令]、[折桂枝]、[晏驾令] 、[山坡羊]、[红绣鞋]、[唢呐皮]、[娃娃]等。

横笛曲牌常用的有：[朝天子] 、[五六五]、[哭皇天]、[云霄歌] 、[石榴花]、[花朝元歌]、[百鸟朝凤] 、[鸡爬坡]、[小开门]等。

丝弦曲牌中常用的有：[小花园]、[九连环] 、[花错字]、[小红鞋]、[苦中乐] 、[浪淘沙]、[油葫芦]、[呓怔]、[算盘子] 、[娶嫁]等。

豫剧乐队武场的主要乐器有板鼓、堂鼓、大锣、手镲、小锣和梆子等。豫剧武场的锣鼓点共有三大类：一、开台锣鼓点，主要由[混加官] 、[毛边]、[鲍老催]等。二、配合表演动作及烘托舞台气氛的锣鼓点。大多与京剧相同，但有的叫法不同。常用的有各种形式的[一锣] 、[两锣]、[三锣]以及[收头]、[四击头] 、[紧急风]、[战场]等。三、唱腔中的锣鼓点，剧种特色较突出。较常用的有[]、[] 、[迎风]、[到脱靴]、[拐头钉]等。流水板类中有各种[流水头]以及[一滴油]等。散板类中有各种[非板头] 、[滚白]等。二八板类锣鼓点最为丰富，又分为单鼓条和双鼓条两类。除两者都有的[串锤]、[长锣]等外，单鼓条类中常用的有[里撇]、[外撇]等，双鼓条中常用的有[五钉锤] 、[梆子穗]、[风搅雪]等。加上其他附属板式唱腔中的各种锣鼓点，总共不下百种。

豫剧的主要演奏特色乐器有如下几种：

一、板胡、琴筒为半个椰壳，以薄桐木板蒙面。20世纪60年代以后普遍将原皮弦（里弦）、丝质粗老弦（外弦）改为金属弦。演奏时戴铜指帽。

二、小三弦，弹拨乐器。三根金属弦，音箱以薄桐木板蒙面，用硬拨子拨奏。左手戴指帽。音色明亮，尤其以揉滑弦奏法颇具特色。

三、方笙，一般为14管。

四、闷子、双簧吹奏乐器，八孔，发音深沉浑厚，多用来伴奏悲壮凄苦的唱段或场景。

豫剧唱腔中，豫东调和豫西调用同样的调高，唱腔的某些局部常有向上方五度旋宫，即"以徵为宫"的现象；豫西调多落"1"音，唱腔的某些局部常有向下方五度旋宫，即"以清角为宫"的现象。豫剧的传统唱法中，男女声部基本上是同腔同调。豫东调演唱多用假嗓，豫西调则用真嗓较多，净角多用"炸音"。过去，豫东调和豫西调均有一种翻八度以假声行腔的方法，叫做"赝腔"或"讴"。

河南梆子戏的特征，主要重在唱词与动态，纯全合于河南的风俗习惯，而起为观众所爱好者，则在表现风俗习惯中鄙俚粗俗之人与事物的关系，与观众的生活行动打成一片。虽然不免有些俗气，但俗有俗的风格，俗的趣味。豫剧的剧词不能专重文言，以合本剧之声调节奏为第一。其叙事言情，喜怒哀乐，委婉曲折，入情入理，感化力之甚伟，间杂以方言，尽人皆解。豫剧具备历久不衰，为群众所喜闻乐见的优点：（一）娱乐性强豫剧锣鼓声响，丝弦音高，唱工多，白口少，男角是大蹦大跳，女角是满台走扭。劳动大众在多日工作之余，逢年过会，许多人挤在一起，听听看看，就感到无限的轻松愉快。（二）接近群众形式简单，表演真实，舞台形象比较接近农民的实际生活，合乎劳动大众的脾味。（三）易懂易学调子简单，词句通俗，容易听懂、学会。（四）富于地方性腔调高亢硬直，表情慷爽率直，是表现河南人民的地方戏。

角色行当

豫剧的角色行当，按一般的说法是四生、四旦、四花脸。戏班组织也是按照"四生四旦四花脸，四兵四将四丫环；八个场面两箱官，外加四个杂役"。"四生"即老生、大红脸（红生）、二红脸（武生）、小生。"四旦"即大净（黑头）、大花脸、二花脸、三花脸（丑）。也有五生、五旦、五花脸的说法。演员一般都有自己专工行当，也有一些演员则一专多能，工一行外，兼演他行。

据说，早期豫剧以"外八角"（四生四花脸）戏为主，生行戏占重要地位。生行的大红脸和二红脸的界限很，大红脸专演关羽；二红脸专演赵匡胤、秦琼、康茂才等类角色，主要是武功戏。小生行一般有文武之分，也有的演员文武兼备，武功戏较出色。旦行（见图豫剧-7）在以"外八角"为主时代，只占次要地位，但随女演员的登台与逐渐增多，在豫剧中取得了主导地位。大净主要以唱工取胜，三花脸除表演诙谐风趣外，武功戏也有"盘绳" 、"吊水桶"、"空中还原"、"探海"、"元宝顶" 、"大翻身"等不少绝招。各行当都有自己的表演要诀，如手势要诀是"花脸过项，红脸齐眉，小生齐唇，小旦齐胸"，武打戏的短打要诀是"身如蛇形眼似电，拳如流星，腿似钻；稳如重舟急似箭，猛、勇、急、快、坐、站稳如山" ，在枪路上，有"走丝" 、"连九枪"、"十三枪"、"九个鼻" 、"八杆"、"单倒"等路数。青衣中闺门旦的表演要诀是"上场伸手似撵鹅，回手水袖搭手脖；飘飘下拜如抱子，跪下不能露脚脖"，"说话不看人，走路不踢裙，男女不挽手，坐下看衣襟"。彩旦的表演要诀是"斜眼偷看人，说话咬嘴唇；一扭浑身动，走路摔汗巾" 。小旦的出场式是"出门按鬓角，双手掖领窝，弯腰提绣鞋，再整衣裳角"。小生的表演要诀是"清、净、冲"。"清"是清秀，唱词吐字清，神态秀气；"净"是动作干净利落，恰到好处；"冲"是武打勇猛，精神振奋。

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