美术基础教程：正确的色彩观察方法

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，希望能够帮助到您
。

首先，我们应把所要画的所有物体的整体都包括在我们的视线里 ，同时去看
，连同它们周围的环境
、背景、光线等因素一块去分析，不要把注意力陷在某一物体或某一局部上。特别要排除对物体本身颜色的固有概念 ，要去具体观察被画物体在当时的光线和环境下所产生的具体色彩变化
，感受物体环境的总体色调与气氛，确定画面总体的色彩对比与大的冷暖关系 ，在画某一物体的颜色时
，要把它放在整体中去分析 。也就是要把它放在它所处的环境中，同周围物体的颜色相比较 ，准确地把握住它的色彩关系
。这时任何孤立的固有色 、概念色对画面的色彩效果都是有害的。画家的任务就是要正确地观察和表现物体在光线与环境等因素影响下能产生的丰富变化 。

　任何一种物体的颜色，都会随着光线
、季节、环境的变化而变化
。比如一棵树
，早晨在晨光的照射下，沐浴在淡黄和玫瑰色之中；晚霞时又被金黄 、桔红色所笼罩；夜幕之中又呈现墨绿和青紫色。一棵树在春天时 ，叶子淡黄嫩绿
，夏天又会变成深暗的墨绿，秋天则逐渐变黄发红 ，冬天树叶枯干变成灰褐色
，这些变化都是自然界中，光线
、季节、时间环境对色彩的影响 。再如 ，一个穿白衬衫的人
，当红光照射上面时，白衣服就会呈现红色 ，蓝光照射时
，又会呈现蓝色不同颜色的光线，或不同颜色的环境 ，都会改变和影响它的颜色
。一种颜色是受多种客观因素的影响的，我们在画画时就要把这些因素考虑进去
，分析 、研究物体颜色所受到的各种影响，不能只凭经验笼统地对物体进行简单的
、僵硬的概括 ，这样我们才能更准确、更真实地把握住色彩的变化。

　以上就是绘画中有关色彩方面的正确的观察方法 。在这众多因素和影响中
，我们可以用一句话把它们概括起来：“整体观察，同时比较 ”
。

　在实际绘画过程中 ，初学色彩的美术爱好者应该特别注意以下几个问题：

　(1) 大色调

　在绘画过程中
，大色调对于画面效果来说是至关重要的。画中主要物体的色彩倾向和主体光源的颜色决定着画面的大色调 。

　在整体观察比较时，我们会发现 ，主体光源和主要物体的颜色会影响和改变其他物体的色彩
，而这——点初学者在局部观察时是不容易发现的。局部观察和局部表现是初学者把握不住整体色调的主要原因
。

　(2) 大明暗[]

　指画面中主要物体色彩之间的明暗对比。色彩的明度和亮度变化，在绘画中起着非常重要的作用 。初学者在开始作画时 ，往往忽视这一问题
，特别是素描基础不好的人，更容易在这方面出问题
。画面色彩如果没有明度变化 ，没有深浅对比，那整个画面不是漆黑一团
，就是灰白一片。

　在绘画初期，开始铺色时就要非常重视色彩的明度对比 ，要十分肯定地确定色彩之间的明暗对比 。甚至应比物体实际的对比更加强烈一些
。因为
，随着逐渐深入，画面的层次会逐渐增多 ，色彩之间的对比也就会被逐渐减弱
，正好与实际对比一致。

美术艺考生对于色彩考试的基本要求如下：

1 、构图完整
、和谐，构图可尝试一些大构图 ，就是跳开传统的立面与平的静物台式的的构图
，如静物放在凳子上、椅子上 、窗台上等 。

2、色彩关系准确，色调统一 ，符合色彩规律
。铺大色调是要紧紧抓住物体的色相
，即概念意义上的固有色。处理好色彩三要素，色相
、色度(明度、纯度) 、色性(冷暖) 。

3
、色彩中的造型 ，造型要准确，色彩中的造型虽不需素描中的细腻与严谨
，但必须相对准确，而且要更简练更概括 ，要体现形的立体感和空间感
。

4、空间感 、质感的表现。空间感在构图时就要有所体现
，比如衬布布纹的走向，物体的透视关系等 。质感指表现不同材质的物体所要的技法 ，如金属
，玻璃制品，瓷器 ，陶器以及水果蔬菜等。

5
、艺术表现技法
。表现技法上的统一
，手法要统一，最好不要在同一幅画中用太多手法。如大小笔触、艳灰调子 、干湿画法等 。艺术表现是创造性活动的体现 ，直接体现艺术家对技法的把握能力和创新能力
。

美术艺考生色彩训练要求是什么?

美术艺考生在训练有关色彩的方法如下：

色彩临摹是美术艺考生学习绘画的主要途径。色彩临摹对于学习色彩十分重要
，可以有助力我们了解色彩基本知识 。不论学习什么画，在整个学习过程中都包含着临摹的内容
。临摹的目的 ，是为了研究了解优秀美术作品，学习其表现方法和艺术技巧
，从中吸取营养，提高对美术作品的审美能力与色彩认知。可配合写生的内容
、进度来选定合适的临摹作品 。临摹前 ，对作品要先进行一些了解、分析
，千万不要一知半解地照葫芦画瓢
。过多的临摹或对质量很差的作品临摹，甚至会产生完全相反的作用 ，要十分注意。也可用水粉的工具材料临摹油画作品
，水粉画颜料的不透明特性与油画更有相似之处 。油画作品中的艺术处理，色彩和表现技法 ，都是水粉画可以学习借鉴的
。印刷品与原作在色彩上会存在一定距离
，如要选用需要慎重。故最好是临摹优秀的水粉画原作 。

色彩写生是美术艺考生根据眼前的具体对象作画的方式。写生有室内写生与室外写生之别
。室内写生以静物 、人像为主;室外主要是以风景为主。依教学的顺序，应先进行室内写生练习 ，然后再进行室外写生练习 。室内组成的写生对象
，可以根据学员不同的程度和教学的要求来摆设，且主题明确
、内容单纯、光线稳定 ，便于学习基本技法，并为进入室外较复杂条件下进行写生练习做好准备
。室内写生作业的画幅大小 、时间长短
，都要根据具体对象与学习要求来决定。一幅题材不太复杂的4开写生习作，一般需要6至10小时;内容较简单的习作 ，可以用8开或6开纸
，用3至4小时来完成;内容较复杂的静物，可以用对开纸 ，约需20小时左右才可以完成 。这样的作业统称为长期色彩作业
，要求有严格的构图、色彩有变化统一的效果，并能运用各种技法具体生动地描绘对象 ，画面有整体效果
。还有一种写生作业
，耗时较短，表现对象比较简单扼要 ，或只重点描绘对象某些特征
，这称作短期作业。写生的过程，就是观察
、感受、理解 、研究
、反复探索表现对象的过程 。绘画能力的提高 ，常常是从失败中接受教训而获得的
。因此要重视完成习作后的总结。写生是绘画基础训练中比较重要的课题，没有这个基础
，要想进行速写、临摹 、记忆
、想像画等其他方式的作业练习，就会碰到比较大的困难 。当然 ，其他方式的练习
，也会促进写生能力的提高
。

色彩速写这种练习可以提高美术艺考生对色彩的感受力，即对色彩的直观反应能力。这与素描学习中强调画生活速写 ，来发展瞬间记录对象形体动态的能力
，道理是一样的 。从素描造型转入色彩造型的初期，总是习惯于看对象的明暗关系 ，把对象画成色彩单调的固有色素描。要改变这种认识色彩的错误习惯
，采用色彩速写这一作业形式是行之有效的
。因为它着重于训练提高学生在瞬间记录对客观对象色彩感受的能力。色彩速写的时间要短，几分钟至十几分钟即可;画幅要小 ，16开左右就行了
，数量要多，着重将对象不同时间、光线 、气候
、季节、环境的色彩调子区别出来 ，可不拘泥于对形体的具体刻画 。

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