王昌龄的西宫春怨一诗塑造了怎样的人物形象

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《西宫春怨》是唐代诗人王昌龄创作的一首七言绝句 。作者通过写西宫深夜的静与花香
，描绘出美景缺无人欣赏的凄凉景色，体现了失宠妃子的怨与愁 ，隐含着自己不受重用的伤感
。

白话译文

西宫中的夜晚非常清静
，只有盛开在宫中庭院内的花朵悄悄地散布着阵阵香气。住在宫中的美人本来想要卷起用珠子串成的门帘出外赏花，却又因无心欣赏而作罢 ，只有怀着说不尽的怨恨而独守空闺 。抱着琴瑟看月亮
，许多树隐蔽着昭阳宫
。

王昌龄的两首宫怨绝句

在古典诗歌中，凡以描写皇宫内院生活为题材的作品 ，统称宫词。就其内容
，可分为两类：一类津津乐道宫中的游乐情事或秘谈艳闻，一般说来 ，是不可取的；一类寄同情于幽闭在深宫中的妇女，道出她们的不幸遭遇和苦闷心情
，从而折射出封建制度的一个罪恶的侧面 。这后一类诗，可别称为宫怨诗
。唐代有不少擅长写宫怨的诗人 ，而其中以王昌龄最为人所推重。

沈德潜在《唐诗别裁集》中称赞王昌龄的绝句：“深情幽怨
，意旨微茫，令人测之无端 ，玩之无尽
，谓之唐人《骚》语可 。 ”这主要指他的宫怨诗而言
。胡震亨在《唐音癸签》中也说他的七绝宫词中“尽多极诣之作
”。下面是他的《长信秋词五首》之一：

金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜 。

熏笼玉枕无颜色 ，卧听南宫清漏长。

这首宫怨诗
，运用深婉含蓄的笔触，采取以景托情的手法 ，写一个被剥夺了青春、自由和幸福的少女
，在凄凉寂寞的深宫中，形孤影单 、卧听宫漏的情景
。这是一幕封建制度下的人间悲剧。只因享有无限特权的帝王要满足个人的声色之欲 ，就把数以千计的少女关闭在宫禁之内，使她们过着与骨肉分离
、与人世隔绝的生活 。不难想见
，在她们的一生中，苦海无边 ，度日如年
，会有多少不眠之夜？这首诗只是从无数悲惨的生活画面中剪取下来的一个片断而已
。

在这样一个不眠之夜里，诗中人忧思如潮 ，愁肠似结
，她的满腔怨情该是倾吐不尽的。这首诗只有四句，总共二十八个字 ，照说
，即令字字句句都写怨情，恐怕还不能写出她的怨情于万一 。可是 ，作者写诗时竟然不惜把前三句都用在写景上
，只留下最后一句写到人物，而且就在这最后一句中也没有明写怨情
。这样写 ，乍看似是离开了这首诗所要表现的主题，而在艺术效果上却更有力、更深刻地表现了主题。这是因为：就前三句诗而言
，虽是写景，却并非为写景而写景 ，它们都是为最后人物的出场而写；就通首诗而言
，前三句与后一句虽有写景 、写人之分，但四句诗是融合为一的整体 ，都是为了托出怨情 。

这首诗题为《秋词》
。它的首句“金井梧桐秋叶黄”
，以井边梧桐
、秋深叶黄点破诗题，同时起了渲染色彩、烘托气氛的作用。它一开头就把读者引入一个萧瑟冷寂的环境之中 。次句“珠帘不卷夜来霜 ” ，更以珠帘不卷 、夜寒霜浓表明时间已是深夜
，从而把这一环境描绘得更为凄凉
。第三句“熏笼玉枕无颜色
”，是把诗笔转向室内。室内可写的景物应当很多 ，而作者只选中了熏笼
、玉枕两件用具 。其写熏笼
，是为了进一步烘染深宫寒夜的环境气氛；写玉枕，是使人联想到床上不眠之人的孤单。作者还用了“无颜色”三字来形容熏笼、玉枕
。这既是实写 ，又是虚写。实写，一是说明这是一个冷宫
，室内的用具都已年久陈旧，色彩暗淡；二是说明时间已到深夜 ，炉火 、烛光都已微弱
，周围的物品也显得黯然失色 。虚写，则不必是器物本身“无颜色 ” ，而是对此器物之人的主观感觉
，是她的凄黯心情的反映
。而且，熏笼
、玉枕的“无颜色
” ，还有其象征意义
，是作为人的化身来写的。写到这里，诗中之人已经呼之欲出了 。最后殿以“卧听南宫清漏长”一句 ，使读者终于在熏笼畔、玉枕上看到了一位孤眠不寐 、倾听宫漏的少女
。这时
，回过头来再看前三句诗，才知道作者是遥遥着笔、逐步收缩的。诗从户外井边 ，写到门户之间的珠帘，再写到室内的熏笼
、床上的玉枕
，从远到近，步步换景 ，句句腾挪
，把读者的视线最后引向一点，集中到这位女主角身上 。这样 ，就使人物的出场
，既有水到渠成之妙，又收引满而发之效
。

在以浓墨重笔点染背景、描画环境 ，从而逼出人物后
，作者在末句诗中，只以客观叙述的口气写这位女主角正在卧听宫漏。其表现手法是有案无断 ，含而不吐
，不去道破怨情而怨情自见 。这一句中的孤眠不寐之人的注意焦点是漏声，吸引读者注意力的也是漏声 ，而作者正是在漏声上以暗笔来透露怨情 、表现主题的
。他在漏声前用了一个“清 ”字，在漏声后用了一个“长
”字。这是暗示：由于诗中人心境凄清
，才会感到漏声凄清；由于诗中人愁恨难眠，才会感到漏声的间距特别漫长 。白居易《宫词》“斜倚熏笼坐到明”句 ，是这位诗中人的客观写照；李益《官怨》诗中“似将海水添宫漏
，共滴长门一夜长 ”两句，则是这位诗中人的主观感受。同时 ，王昌龄在这句诗里还有意指出
，诗中人所听到的漏声是从皇帝的居处——南宫传来的
。这“南宫”两字，在整首诗中是画龙点睛之笔。它点出了诗中人的怨情所注 。这些暗笔的巧妙运用
、这一把怨情隐藏在字里行间的写法 ，使诗句更有深度
，在终篇处留下了不尽之意、弦外之音
。

这首《秋词》写的是秋怨，而宫人是长年都在愁怨中的 ，在秋季固然有秋怨
，到春季也会有春怨。下面就再看一首王昌龄写的《西宫春怨》：

西宫夜静百花香，欲卷珠帘春恨长 。

斜抱云和深见月 ，朦胧树色隐昭阳
。

这里，以一个如王安石《夜直》诗中所说的“春色恼人眠不得
”的花月良宵为背景
，描写一位与《秋词》中的主角命运相同之人的一连串动作和意态，运思深婉 ，刻画入微
，使读者如临其境，如见其人 ，并窥见到她的曲折复杂的内心活动。

诗的首句“西宫夜静百花香”
，点明季节，点明时间 ，把读者带进了一个花气袭人的春夜 。这一句
，就手法而言，它是为了反衬出这位诗中少女的孤独凄凉的处境；就内容而言 ，它与下文紧密衔接
，由此引出了诗中人的矛盾心情和无限幽恨
。作者的构思和用词是极其精细的。句中，不写花的颜色 ，只写花的香气，因为一般说来
，在夜色覆盖下，令人陶醉的不是色而是香 ，更何况从下面一句诗看
，诗中人此时在珠帘未卷的室内，触发她的春怨的就只可能是随风飘来的阵阵花香了 。

照说 ，在百花开放的时节
，在如此迷人的夜晚，作为一位正在好动 、爱美年龄的少女 ，既然还没有就寝
，早该到院中去观赏了，但她却为什么一直把自己关在室内呢？这可能是她并不知道户外景色这般美好 ，更可能是有意逃避
，为怕恼人的春色勾起自己的心事，倒不如眼不见心不烦
。可是 ，偏偏有花香透帘而入，使她又不能不动观赏的念头。诗的第二句“欲卷珠帘春恨长 ”
，正是写她动念后的内心活动 。这时，她无心出户 ，只想卷起珠帘
，遥遥观赏。而在“欲卷
”之际，却“春恨”绵绵 ，看来
，即使把帘卷起，也没有观赏的心情
。帘外的春色 ，无非使愁人添愁而已。

但如此良宵
，美景当前，闷坐在室内 ，又会感到时间难熬
，愁恨难遣 。诗的第三句“斜抱云和深见月 ”，就是诗中人百无聊赖之馀的举动和情态
。此时 ，她拿起乐器，想以音乐打发时间
、排遣愁恨；可是
，欲弹辄止，并没有真个去弹奏 ，只是把它斜抱在胸前
，凝望着夜空独自出神。这一“斜抱云和
”的描写，正如谭元春在《唐诗归》中所说 ，“以态则至媚
，以情则至苦” 。可以与这句诗合参的有崔国辅的《古意》“下帘弹箜篌，不忍见秋月 ” ，李白的《玉阶怨》“却下水晶帘
，玲珑望秋月
”，以及白居易的《上阳白发人》“惟向深宫望明月 ，东西四五百回圆”
。这些诗句
，所写情事虽然各有不同，但都道出了幽囚在深宫中的怨女的极其微妙、也极其痛苦的心情。

月下 ，她凝望的是什么，又望到了什么呢？诗的末句“朦胧树色隐昭阳 ”
，就是她望见的景色 。这一句，既是以景结情 ，又是景中见情
。句中特别值得玩味的是点出了皇帝临幸的昭阳宫。这与前面《长信秋词》之一的结尾“卧听南宫清漏长
”句中点出南宫的意义是相同的 。它暗示诗中人凝望的是皇帝所在之处
，而这正是她产生怨情 、寄托怨情的地方
。但是，禁闭着大批宫人的西宫与昭阳殿之间隔着重重门户 ，更何况又在夜幕笼罩之中
，诗中人所能望见的只是一片朦朦胧胧的树影而已。这在写法上是透过一层
、深入一步，写诗中人想把怨情倾注向昭阳宫 ，而这个昭阳宫却望都望不见
，这就加倍说明了她的处境之可悲 。

王夫之在《夕堂永日绪论·内编》中称赞王昌龄的《西宫春怨》是“婉娈中自矜风轨”。胡应麟在《诗薮·内编》中说：“江宁《长信词》、《西宫曲》……皆优柔婉丽，意味无穷 ，风骨内含
，精芒外隐
。 ”王世贞在《艺苑卮言》中认为：“七言绝句，少伯与太白争胜毫厘 ，俱是神品。”当然，王昌龄的宫怨诗也有写得一般的
，就是他的《长信秋词五首》，也不是首首都好；至于他的全部诗作 ，更不能说“俱是神品
” 。但他的《西宫春怨》和《长信秋词五首》之一
，在唐人以绝句体裁写的大量宫怨诗中，应当视为上选；称之为“神品”是可以当之无愧的
。

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