艺术设计十五讲第七讲_波普设计和孟菲斯04

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二、孟菲斯和意大利艺术设计?

（一）孟菲斯?

1 、孟菲斯

孟菲斯于1980至1981年之交由索托萨斯创办。它的名称是两组联想的共生体。一组是古代的、圣经的、魔法的联想，因为孟菲斯是古埃及祭司的首都；另一组是现代的、大众文化的联想，因为孟菲斯又是美国南部田纳西州的一座城市的名字，该市以摇滚乐著称，是现代摇滚乐之王“猫王”普里斯利的故乡。

2 、索托萨斯

索托萨斯作为意大利著名的艺术设计师、存在主义艺术文化理论家和哲学家，是国际公认的后现代艺术设计前卫人物的杰出代表。1959年，索托萨斯为意大利奥利维蒂公司设计的电子计算机获意大利艺术设计最高奖——金圆规奖。他既是坚定的功能主义者和严格的理性主义者，同时又是反理性主义者、直觉主义者，甚至是非理性主义者。他又赋予美国文化以神秘的、魔法的、原始的、神话的内容。1969年，索托萨斯为奥利维蒂公司设计了手提打字机，它成为意大利艺术设计风格的标志。索托萨斯把这种打字机和青年人时髦的服装、家庭小摆设、连环画等组成同一种风格，形成反设计所追求的视觉符号。

3 、反设计：所谓反设计，指一种激进设计，它反对功能主义计观，追求设计的新颖独特，是对传统设计的挑衅。反设计提倡“形式追随表达”，而不是功能主义所提倡的“形式追随功能 ” 。阿卡左蒙被看作反设计的创立者，他的设计工作的目的就是摧毁物体的偶像特征，反对传统设计中的风尚。反设计深受大众影响，又被称做大众设计。加提和保利尼设计的一款沙发被认为是反设计的原型。它让使用者随意而坐，提供了许多自由，在产品语言上表达了对“坐”的抗议，在坐姿上可以完全不重形式。它又是时代的典型产品。当时欧洲的大都会里发生了学生的抗议活动，运动的重点很快从大学的教育政策转移到衍生的社会问题上来，对过分文明化产生厌恶，追求开发的、无压制的、实验性和生活方式。

当时索托萨斯著名的“机器人书架”。“机器人书架”以比拟的手法设计而成，它由一些积木式的板块组成，三层书架的上方还由一些板块构成一个机器人的形象。这种书架已不是功能主义产品，而是具有独立存在价值的、类似雕塑的审美对象。它的设计体现了反设计的原则。用索托萨斯的话来说，他以自己创作表现“生活的隐喻 ” ，赋予形式、造型和装饰风格以象征意义。艺术设计中的历史文脉、诗性叙述因素和文化底蕴，对索特萨斯来说有时候比实际功能更重要。

4 、孟菲斯是怎样体现结构主义的观点的呢 ?

第一：解构现代主义功能观。现代主义功能观强调以功能（物质使用功能)为设计的中心和目的，而不是以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，坚决反对任何装饰，更多地强调科学性而不是艺术性，把设计与艺术有限的联系发展成为更抽象、更理性的形式，并重视设计实施时的科学性、方便性和经济效益性，经久耐用且廉价是追求目标。孟耐菲斯直接用他们的那些夸张的形式、奇特的装饰以及大胆甚至有些放肆的鲜艳色彩，直接解构了功能主义的现代设计观。在其作品中，物质的使用功能己不再是追求的中心，甚至暂时从设计中消失。个性、非理性、隐喻、象征以及装饰成为主角，体现出孟菲斯后现代多元功能观。

第二：解构现代主义产品的语义。现代主义艺术设计追求的目标主要是满足人体工程学中生理物理的要求，以及产品的实用性。因此，它的产品往往只存在实用功能性语义，而排斥其他语义，使产品过于单调、生硬，缺乏亲和力。孟菲斯认为产品是一种自觉的信息载体，是某种文化的隐喻或符号，因此，产品的含义应当是多元的。孟菲斯的作品总是竭力表现富有个性的文化含义。或者天真自然、或者矫揉造作、或者滑稽幽默、或者怪诞离奇，使作品的符号语义虽现出独特的个性情趣，并由此派生出关于材料、工艺、色彩、图案等诸多方面的独创性来。

第三：解构现代主义材料观。孟菲斯不仅把材料看做艺术设计的物质保证，而且看做积极交流感情的媒介，看做艺术设计师表现自我的重要元素。孟菲斯对材料本身的肌理、花纹、色彩、浓度、透明度、发光度和反射度等的讲究，赋予材料各种人文内涵。孟菲斯使用材料没有限制：现代的、传统的，人造的、天然的，廉价的、贵重的，无所不用。孟菲斯的艺术设计师们却能赋予朝气蓬勃、充满活力的品格，用以表达一种乐观的、活泼向上的设计意图，大量用于客厅、卧室和餐厅的家具设计上。他们通过对材料内涵的发掘，使产品富有表现力。

5 、孟菲斯的意义：它打破了现代主义设计观给艺术设计领域带来的沉闷气氛，具有反经典设计的实验性特征，丰富了艺术设计的思路和语汇。产生了一系列不同寻常的艺术设计作品。这些作品充满激进和反叛，不可避免地与现代主义艺术设计观相冲突，引起正面交锋。它最重要的价值是自它开始，功能主义以外的艺术设计观点能够很快地得到贯彻。孟非斯的离经叛道成为媒体报道的热点，从而使艺术设计引起人们广泛的关注，成为人们生活和文化的一部分，成为普通大众、艺术家和哲学家讨论的话题。孟菲斯的局限性在于，由于设计思想过于激进，它的很多作品只能供收藏，而不具备实用性。这样的艺术设计就缺乏生存的基础，1988年最后一次精品展后，它就逐渐走向衰落。尽管如此，孟菲斯所倡导的后现代设计观念和美学原则深刻地影响着当代国际艺术设计界，它引发了从激进的后现代设计向建设性的后现代设计的过渡。

孟菲斯设计风靡全球，令人耳目一新。不太了解的人可能需要一段时间才能喜欢这种外观，因为我们已经在极简主义的世界里呆了一段时间，但是一旦它流行起来，你就会想要所有东西的形状和颜色。

什么是孟菲斯风格

说到孟菲斯风格，总是离不开孟菲斯的核心人物埃托·索特萨斯（Ettore Sottsass），他是意大利设计界的宿将，也是一位多产的功能主义设计师。

1980年12月，以著名设计师索特萨斯为首，和其他7位年轻设计师在意大利米兰结成了“孟菲斯（Memphis）集团”成为后现代主义最有影响力的设计集团。

埃托雷·索特萨斯的作品在纽约展览，反映了他作品的广度和深度，我已更新在视频号：希音的设计笔记，可以帮你进一步了解孟菲斯设计在当代的运用。

孟菲斯原是埃及的一个古城，也是美国一个以摇滚乐、历史和美食而著名的城市，孟菲斯集团以此为名含有将传统文明与流行文化相结合之意。

孟菲斯开创了一种无视一切模式的开放性设计，尽力表现出各种富于个性的文化意义，表达了从天真、滑稽直到怪诞、离奇等不同的乐趣。

▲索特萨斯设计的博古架是孟菲斯设计的典型，色彩艳丽，造型古怪，符合孟菲斯天滑稽、怪诞的风格。

孟菲斯风格特点

在色彩上：常常打破配色常规，喜欢用一些明快、高饱和度的明亮色调，尤其是粉红、粉绿之类的艳俗色彩，同时喜欢用色调差别很大的色块并置，产生一种颤动的视觉效果，甚至不惜互相干扰，不协调的视觉感有助于创造一种风趣、滑稽的后现代情调。

▲本图大胆使用了鲜绿、亮黄、粉红、亮蓝等明亮的颜色

在构图上：往往打破横平竖直的线条，采用波形曲线、曲面与直线、平面的结合，一般会重复使用几何图形，也具有任意性和展示性，如下图所示：以几何图形作为整个设计的主元素