什么是装饰艺术运动？

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是一个装饰艺术方面的运动
，但同时影响了建筑设计的风格，它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会 。当其在1920年代初成为欧洲主要的艺术风格时并未在美国流行。

大约1928年 ，快到现代主义流行的1930年代前才在美国流行
。ArtDeco这个词虽然在1925年的博览会创造
，但直到1960年代对其再评估时才被广泛使用，其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作。

特征：

⒈放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光 。

⒉摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物
。

⒊速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。

⒋几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题 。

⒌新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利
。

⒍打破常规的形式：取材自爵士 、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。

⒎古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象 。

Art Deco（装饰艺术）一辞起源于一九二五年在法国巴黎举办的 「Exposition Internationale des Arts Decoratifs Industriels et Modernes」（现代工业装饰艺术国际博览会） ，指的是两次大战期间
，大约是一九二○年代至三○年代一种流行风格
。此一风格不仅反映在建筑设计上，同时也影响了当时美术与应用艺术的设计格调 ，如家俱
、雕刻、衣服 、珠宝与图案设计等等。

Art Deco演变自十九世纪末的Art Nouveau（新艺术）运动
，当时的Art Nouveau是资产阶级追求感性（如花草动物的形体）与异文化图案（如东方的书法与工艺品）的有机线条 。Art Deco则结合了因工业文化所兴起的机械美学，以较机械式的
、几何的、纯綷装饰的线条来表现 ，如扇形辐射状的太阳光 、齿轮或流线型线条
、对称简洁的几何构图等等
，并以明亮且对比的颜色来彩绘，例如亮丽的红色、吓人的粉红色 、电器类的蓝色
、警报器的** ，到探戈的橘色、及带有金属味的金色 、银白色以及古铜色等等
。同时，随着欧美帝国资本主义向外扩张
，远东
、中东、希腊 、罗马、埃及与马雅等古老文化的物品或图腾，也都成了Art Deco装饰的素材来源 ，如埃及古墓的陪葬品
、非洲木雕、希腊建筑的古典柱式等等。

这种最早出现在法国博览会临时展示馆
，看似既传统又创新的建筑风格，结合了钢骨与钢筋混凝土营建技术的发展 ，让象征着资本主义教堂的摩天大楼成为可能
，并且于资本主义中心国家的大城市里得到了实践场域 。典型的例子是美国纽约曼哈顿的克赖斯勒大楼(Chrysler Building)与帝国大厦(Empire State Building)，其共同的特色是有着丰富的线条装饰与逐层退缩结构的轮廓。除了这些举世闻名的建筑物外 ，在其它类型的建筑物
，无论是私人或公共建筑 、纪念性或地域性，都可以看见Art Deco的影响 ，如方盒状的公寓
、巨型的发电厂与工厂、流线型且充满异国色彩的**院 、金字塔状的教堂等等
，都因其寓意式的装饰或花纹状的浮雕而被称作Art Deco建筑
。

总之，Art Deco的装饰有下列几个主要的特征：

1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。

2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物 。

3.速度
、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展
。

4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。

5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利 。

6.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发 、震撼的舞蹈等等
。

7.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。

8.明亮对比的色彩

“装饰艺术 ”运动

在20世纪20年代兴起 ，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计
、室内设计、家具设计 、工业产品设计
、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面
，是本世纪非常重要的一次设计运动 。虽然主要的发展国家只是法国 、美国和英国，但是这种风格却成为世界流行风格 ，甚至到远在东方的上海都可以找到“装饰艺术”风格的建筑和室内设计
，可见其流行的广度
。相比之下，“新艺术
”运动虽然也遍及欧美 ，但是从影响的范围来看
，地区性非常强，并且在很大程度上只是设计界的探索 ，很难成为一个比较统一的流行风格。可见
，对“装饰艺术”风格的研究有特别重要的意义 。

“装饰艺术 ”风格之所以如此普及，原因之一是因为它本身的折衷立场为大批量生产提供了可能性
。“新艺术
”运动没有可能广泛普及 ，也正因为它的曲线、非几何形态造成了只能手工生产
，不能大批量机械生产的状况。20世纪开始，人们已经注意到 ，如果希望某种风格能够得到普及，成为流行风格
，批量生产的考虑是不能忽视的一个重要因素 。

“装饰艺术”运动足装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，它采用于工艺和工业化的双重特点 ，采取设计上的折衷主义立场
，设法把豪华的
、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格来。这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生 ，也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束
，因而，在各个方面都受到现代主义的明显影响
。但是 ，由于它主要强调为上层顾客服务的出发点
，使得它与现代主义具有完全不同的意识形态立场，也正因为如此 ，所以“装饰艺术 ”运动没有能够在第二次世界大战之后再次得到发展
，而基本成为史迹，只有现代主义成为真正的世界性设计运动。

“装饰艺术
”运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可费参考的重要资料 ，从材料的运用，到装饰的动机
，直到产品的表面处理技术，无论哪一个方面 ，这个风格都有不少可以借鉴和学习的地方
，它的东方和西方结合、人情化与机械化的结合的尝试，更是80年代的后现代主义时期重要的研究中心 。从形式上看 ，20 、30年代的这个设计运动的风格与80年代的后现代主义风格有千丝万缕的联系
，从意识形态方面来说，也有类似的地方
。因而 ，对于它的了解和研究
，就更具有重要意义了。

“装饰艺术”运动风格在形式上受到以下几个因素的影响:

1
、 埃及等古代装饰风格的实用性借鉴 。

2、 原始艺术的影响
。

3 、 简单的几何外形。

4
、 舞台艺术的影响，

5、 汽车的影响

6 、 形成自己独特的色彩系列 。

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